當雕塑與其他藝術形式相遇，空間感與時間性被重新定義。雕塑以其立體性和材質特征提供了一種獨特的切入點，與平面藝術、建筑、表演和新媒體等相結合時，能夠豐富觀者的感知層次。跨界創作既保留了雕塑對物質與體積的關注，又吸納了其他藝術門類在敘事、節奏與互動方面的優勢，從而形成復合性的藝術語言。

在與繪畫和版畫的結合中，雕塑不再只是占據空間的實體，而成為延展畫面深度的工具。通過色彩處理、表面紋理和光影變化，雕塑的體塊能夠強化畫面中的構圖關系，或將二維意象轉譯為可觸的體量。浮雕、色彩涂層以及多材質拼接都顯示出體面與表面的對話，使視覺與觸覺在同一作品中互為補充。

與建筑的結合強調場所性和功能性。造型、尺度與材料選擇需回應環境的物理與社會語境，公共雕塑常常承擔引導、紀念或參與城市生活的角色。雕塑與景觀設計、城市規劃相互嵌入時，可提升公共空間的識別感并增強人們的行走體驗，光線與氣候等自然因素也成為創作要素之一。

與表演藝術和聲音藝術的交融則拓展了雕塑的時間屬性。動態裝置、互動式作品或帶有聲響反饋的構件，能夠使觀眾在參與中成為作品的共同創造者。通過身體的介入與節奏的配合，雕塑作品變為暫時的共演場域，模糊了觀者與作品之間的界限，增強了情感共鳴與記憶深度。

新媒體技術為雕塑帶來更多可能性，數字建模、三維打印、增強現實和傳感器技術能實現復雜形態與實時響應。數字手段既便于保存和復制，也帶來關于原創性與物質性的討論。面對資源與環境的限制，材料的可持續利用和工藝的創新成為必要考量。跨學科合作與批判性思考將持續推動雕塑在當代語境中的發展，使其在不同藝術形式的交織中保持開放性與生命力。